Пресс-релизы предприятия: Culture PR

Пресс-релизы предприятия: Culture PR - B2Blogger.com http://b2blogger.com Пресс релизы Culture PR сайта B2BLogger.com. http://b2blogger.com/i/b2blogger_logo.gif Culture PR - B2BLogger - промышленный b2b маркетинг http://b2blogger.com/pressroom/user/Lorart Mon, 01 Dec 2008 16:48:00 +0200 Старинная кабинетная бронза и современные фотопортреты героев скульптур на выставке Аукционного Дома «Кабинетъ» http://b2blogger.com/pressroom/release/19958.html Аукционный дом «Кабинетъ» представляет выставку старинной русской кабинетной бронзовой скульптуры. В рамках проекта впервые будет представлена выставка серии фотопортретов «героев бронзовых скульптур» в исполнении известного московского фотографа Сергея Шахиджаняна. Этот проект так и называется - «Лица из бронзы в объективе Сергея Шахиджаняна». Выставка пройдет в ЦДХ (Крымский вал, д.10, 2 этаж, зал № 9) с 4 по 14 декабря. Официальное открытие 4 декабря в 18.30 в зале №9. Mon, 01 Dec 2008 16:48:00 +0200

На предстоящей выставке Русской кабинетной бронзовой скульптуры будет представлено более 70 экспонатов. Среди них работы выдающихся мастеров: Е.Лансере, В.Грачева, Н.Либериха, Ф.Ходоровича, Е.Напса, П.Трубецкого и др. Удивительным образом герои бронзовых скульптур величайших мастеров XIX века предстанут перед зрителем одновременно и в бронзе, и в жанре современной портретной фотографии. С помощью макроувеличения, специальной обработки фотографии, светового и цветового решений впервые во всех деталях можно будет увидеть точно переданные характерные черты, все типажи, национальные особенности героев бронзовых скульптур. Этот, безусловно, новаторский симбиоз показывает возможности изобразительного искусства в соединении бронзовой скульптуры и фотографии. *** По количеству и качеству работ русских скульпторов коллекция антикварной бронзы, собранная домом «Кабинетъ», вполне сопоставима с собраниями старинной бронзы, хранящимися в Русском музее, Третьяковской галерее, Историческом музее. Почти за 10 лет совладельцам «Кабинетъ» Константину Журомскому и Ксении Цанн-кай-си удалось собрать более 100 работ лучших мастеров мелкой пластики. А большая исследовательская работа по описанию и атрибуции русской бронзы XIX века позволила выпустить три научных каталога и множество другой литературы. Последовательное исследование собранной коллекции, проведение уже трех выставок русской кабинетной бронзовой скульптуры, - все это безусловные заслуги совладельцев дома «Кабинетъ» в изучении и популяризации одного из великих и интересных разделов русского искусства. Организатор выставки, соалвделец дома "Кабинетъ" Константин Журомский: Одним из наиболее популярных скульпторов в XIX веке все же был представитель знаменитой художественной династии Бенуа-Лансере Евгений Александрович Лансере (1848-1887). Он создавал в основном небольшие фигуры, группы и, являясь самым «массовым» производителем (сохранилось немало его работ), смог отразить в своем творчестве все возможные темы и сюжеты, будь то военная, восточная, африканская, кавказская, охотничья, историческая тематика или же, к примеру, портретный жанр. Е.А.Лансере задал моду на этот жанр, фактически открыл новый самостоятельный раздел русского искусства. Осталось в истории и имя фабриканта Феликса Шопена. Владелец бронзолитейной фабрики вовремя уловил и тенденцию и приобрел права на производство и тиражирование скульптур Лансере. То есть существовала монополия на воспроизводство его скульптур поэтому чаще всего на оригинальных работах Лансере встречается подпись «ЛЕПИЛЪ ЛАНСЕРЕ», «ОТЛИВАЛ ШОПЕНЪ». После смерти Лансере, несмотря на многочисленные «перепевки» и подражание его сюжетам, все направление русской кабинетной бронзовой скульптуры фактически стало сходить «на нет»... Аукционный дом «Кабинетъ» неоднократно экспонировал свою коллекцию. Но, пожалуй, впервые все произведения, которые будут представлены в ЦДХ в декабре, кстати, накануне рождественских и новогодних празднований, - будут выставлены на продажу. Среди экспонатов немало шедевров и уникальных работ. Кстати, есть интересные сравнительные данные конца XIXв. о стоимости бронзовой скульптуры. Например, изготовление звезды ордена Александра Невского, украшенной бриллиантами, стоило тогда Капитулу российских орденов около трех тысяч рублей. А многофигурная бронзовая композиция Лансере обходилась литейщику в 500-600 рублей. То есть произведения скульптора были очень дороги. На стоимость скульптуры влияет несколько факторов, главные из которых - тиражность (она всегда была очень небольшая) и «прижизненность»(то есть созданные . А еще размер скульптуры. Стандартная фигура высотой в 45 см стоит в среднем от 30 до 80 тысяч долл. Большие фигуры могут достигать цены и в 200 тыс. долл. А на предстоящей выставке одна из самых тяжелых (вес скульптуры 80 кг!) и самых больших (длина 95 см!) в истории русской кабинетной бронзы скульптура Василия Грачева «С ярмарки» (отлив фабрики К. Ф. Верфеля, конец 1880-х - начало 1890-х гг. Бронза, литье, патинирование. 47,1х94,3х51,5 см) будет стоить около 10 миллионов рублей. Среднего размера скульптуры - стоят в районе 1 миллиона рублей. Есть однофигурные скульптуры, стоимость которых ок. 400 тыс. руб. В любом случае любой из предметов этой выставки - может стать как началом серьезной коллекции, так и поможет расширить уже имеющийся материал. И наверняка уже - есть из чего выбрать роскошный подарок. <a href="http://www.kabinet-auktion.com/">www.kabinet-auktion.com</a>: +7 499 238-14-69 Адрес: Крымский вал, д.10, ЦДХ, зал А 24 <a href="mailto:lerapr@mail.ru">lerapr@mail.ru</a>

Галерея «Веллум» представляет выставку художника Георгия Визеля «Театр и куклы» http://b2blogger.com/pressroom/release/19749.html Выставка Георгия Визеля «Театр и куклы», организованная галереей «Веллум» при участии галереи Карины Шаншиевой, пройдет со  2 по 17 декабря в галерейном центре «Артефакт» по адресу: Москва, ул. Пречистенка, 30/2   Fri, 28 Nov 2008 01:32:00 +0200

Выставочный проект, который организует галерея «Веллум», при участии галереи Карины Шаншиевой называется «Театр и куклы». Будет представлено около 30 живописных и графических работ художника середины ХХ века Георгия Александровича Визеля. Кстати, персональная выставка этого художника в Москве проводится впервые. Так что фактически впервые столичной публике предоставляется возможность познакомиться с очень талантливым и крайне редким художником. Визель - в первую очередь театральный художник. Возможно, именно поэтому, организаторы проекта сочли возможным представить необычный симбиоз: живописи и авторской куклы. «Актеры» на короткое время поселятся в великолепных декорациях мастера. Галерея Карины Шаншиевой представляет на проекте около 40 авторских кукол современных московских художников.  Георгий Визель - заслуженный деятель искусств УзССР, художник театра, родился в Казахстане. Учился в Москве у В.Фаворского. Преподавал в Ташкентском театрально-художественном институте имени А.Н. Островского. Театрально-декорационная живопись в Узбекистане появилась вместе с профессиональным театром в 1920-е - 1930-е гг. Художнику удалось соединить живописное оформление с конструктивным построением декораций. Часто планировки Визеля - сегменты круга, по-разному оформленные  для мизансцен. При вращении круга меняется зрительный образ при постоянстве конструкции и изображений. Четкие, определенные оформительские принципы Визеля передают единое сквозное действие и логику развития событий спектакля в образах декораций.  Директор галереи «Веллум» Любовь Агафонова: «В истоках творчества Георгия Визеля вполне можно увидеть и конструктивизм (в его оформлениях нередко отмечают преобладание логической расстановки акцентов над эмоциональной составляющей). Однако в представленных на выставке работах можно найти разные оттенки настроений и чувств, ощутить своеобразие разных исторических эпох и культур.  Формы написаны широким мазком, они по-сезанновски структурны и основательны. В своём творчестве художник опирается как на русскую школу (таких мастеров как А.Волков и В.Уфимцев), так и на национальную культуру Узбекистана, оставаясь художником европейской школы».  Значительную  часть экспозиции занимают декорации к «Дон-Жуану», они передают дух европейского средневековья. Тщательно выписаны готические интерьеры со стрельчатыми арками, витыми колонками, свечами в канделябрах. Романтическая страстность, смятение героев  отражается на живописной манере эскиза декорации к сцене на кладбище: вибрирующие касания кисти создают ощущение бури в атмосфере.  Предзнаменование грозных событий подчеркивают и размытые контуры статуи командора, словно оживающей в этом движении порывов ветра. Интересно решена декорация для балетной постановки. В центре находится площадка, окруженная лесом. Ветви и листья деревьев, склонившись к ней с левой и правой стороны,  образуют кулисы, при этом листва слегка стилизована и напоминает арабскую вязь.  Необыкновенное, разнообразное творчество Георгия Визеля - еще одно новое открытие старого имени для Московской публики, которое представляет любителям искусства галерея «Веллум».   Выставка работает со 2 до 17 декабря (ежедневно с 11.00 до 21.00). Вход - бесплатный. Краткая информация о галерее: Основным направлением деятельности галереи «Веллум», которая существует с 2001 года,  является формирование коллекции российских мастеров живописи и графики ХХ века - импрессионистов, формалистов, экспрессионистов, авангардистов. Помимо работ известных художников (В.Лебедева, А.Дейнеки, Б.Яковлева, Д.Бурлюка, А.Софроновой, Г.Нисского, А.Зверева, А.Шухаева и др.), представлены и периодически экспонируются на выставках работы художников по ряду причин забытых и длительное время не представленных зрительской аудитории ( И.Дризе, Б.Смирнов-Русецкий, Р.Барто, А.Быховский, А.Люмкис и др. ). Большое внимание директор галереи Любовь Агафонова уделяет исследованию творчества художников Витебско-Могилевской школы, последователей и продолжателей традиций И.Пэна и М.Шагала. В галерее также собрана коллекция произведений художников- «шестидесятников», в том числе и мастеров авангарда «второй волны». С каждым годом круг художников расширяется и пополняется. Ведется активная выставочная и издательская деятельность. Работы художников галереи «Веллум» можно увидеть как в галерее, так и на выставках в ЦДХ, которые проводятся несколько раз в год. Контакты: Галерея "ВЕЛЛУМ". Адрес: Москва, Пречистенка 30/2, Галерейный центр "АРТЕФАКТ". Тел.: +7 (495) 776-33-31; 695-13-53 (доб.153), Email: <a href="mailto:vellum@list.ru">vellum@list.ru</a> Иллюстрации на сайте Галереи: <a href="http://www.vellum.ru/">http://www.vellum.ru/</a>

Цепь ордена Андрея Первозванного продана на торгах Аукционного дома «Кабинетъ» за 14, 5 млн. рублей (более полумиллиона долларов)! http://b2blogger.com/pressroom/release/18088.html 25 октября 2008г. Аукционный дом «Кабинетъ» провел в отеле «Marriott» сразу двое торгов, посвященных военной истории России. На аукционе «Предметы истории. Ордена, медали и знаки Российской Империи» № 6 было выставлено 282 лота. На аукционе «Старинные и редкие книги» № 4 - 121 лот. Tue, 28 Oct 2008 11:58:00 +0200

Два лота превысили отметку в 10 миллионов рублей! 12 лотов достигли конечной цены свыше 1 миллиона рублей! Среди них почти все высшие награды Российской Империи, многие из которых составляют исключительную историческую редкость. В лоты-«миллионники» вошли знаки орденов Святой Анны, звезды ордена Белого Орла и Святого Александра Невского, знаки орденов Святого Владимира, Святого Станислава, Святого Георгия разных степеней и с уникальными провенансами. «Аукционный дом «Кабинетъ» в шестой раз провел торги «Предметы истории. Ордена, медали и знаки Российской Империи». Фактически на каждом таком аукционе устанавливаются новые ценовые рекорды на те или иные российские награды. Либо существенно превышаются предыдущие достижения. К примеру, цепь ордена Андрея Первозванного выставлялась на Аукционе «Предметы истории. Ордена, медали и знаки Российской Империи» № 2 полтора года назад и тогда была продана за сумму превышающую 200 тысяч долларов. Сейчас же также за отдельную цепь эта сумма увеличилась более чем в два раза». Совладелец аукционного дома «Кабинетъ» Константин Журомский Среди орденов Российской империи, представленных на аукционе, главным топ-лотом стала, впрочем, как и ожидалось, цепь высшей награды Российской империи - ордена Андрея Первозванного, изготовленная в мастерской Альберта Кейбеля в последней четверти XIX в. Ее предварительная оценка составляла более 10-12 млн. рублей! Старт по заочному биду составил 9 млн. руб. Торговались и по телефону, и в зале. В результате удар молотка остановился на отметке в 14,5 млн рублей, и роскошная цепь ушла в зал. Среди других топ-лотов стоит отметить знак ордена Белого Орла так называемого «дутого типа» (Санкт-Петербург, мастерская Кейбеля и Кеммерера, 1852 г.), значительно превысивший эстимейт и ушедший за 10,5 млн. руб. (ок. 390 тыс. долл.). Знак ордена Святой Анны 1-2-й степеней на оригинальной муаровой ленте, выданный в начале XIX века в период царствования Александра I. Так называемый знак «Павловского типа» «с бриллиантами и рубинами» (хотя помимо золота и эмали, в изготовлении использованы стразы и цветное стекло) был продан по верхней границе эстимейта за 7 млн. руб. (ок. 260 тыс. долл.). Кстати, выставленный, по удачному совпадению, на аукцион уникальный исторический документ той же эпохи - письмо с автографом императора Александра I и военного министра М.Барклая-де-Толли о награждении как раз подобным орденом за воинский подвиг в 1810 г. при переправе через Дунай майора Магденко продан за 220 тыс. руб. Исключительно редкая золотая Звезда ордена Белого Орла (1840-е гг.) превысила стартовую цену вдвое и «ушла» за 4,1 млн. руб. (ок. 150 тыс. долл.). Вероятно, такому результату способствовало уникальное происхождение звезды, которую император Николай I когда-то лично вручил принцу Альфонсо де Бурбону (1841-1934) - героической и романтической фигуре европейской истории XIX и начала XX вв. Безусловно, это самая уникальная находка русского аукциона, получившего на свои торги орден из одной из правящих поныне королевских династий Европы. Большое внимание знатоков привлекло и Георгиевское навершие (образца 1875 г.) для древка знамени одного из 32-ти гвардейских полков русской армии. Старт этого лота составил 1 млн. руб. (заочный бид), а продажа - 2,2 млн. руб. Надо сказать, что практически все заявленные топ-лоты этого аукциона были проданы, чего, пожалуй, нельзя сказать о медалях, орденах и исторических документах, находящихся в значительно более низкой ценовой категории. Вероятно, это еще раз подтверждает мнение многих аналитиков антикварного и нумизматического рынков, и знатоков сегмента орденов и медалей Российской империи о том, что в период кризиса многие покупатели предпочтут приобретать «шедевры и уникальные художественные и исторические редкости». Или совсем дешевые предметы (возможно, для подарков). Зато «средний ценовой пласт», который обычно дает общий объем продаж любому аукционному дому, может достаточно долгое время не пользоваться спросом вообще. И все же, стоит признать, что приобретение любых предметов, относящихся к российской истории, в частности, конечно, орденов и медалей Российской империи, безусловно, при любых обстоятельствах, останутся наиболее надежными и популярными. Ведь эти предметы не просто постоянно растут в цене, они несут в себе огромный информационный заряд и дают возможность прикоснуться и даже приобрести частичку нашей великой истории. Аукцион «Старинные и редкие книги» № 4 Четвертый «книжный» аукцион являлся, по сути, «второй сессией» аукциона «Предметы истории. Ордена, медали, знаки Российской империи». Основной раздел этого аукциона представлял собой подборку книг и документов по гражданской и военной истории России. «Конечно, аукцион в данном случае не претендовал на представление полной коллекции изданий на данную тему. Сейчас это стало уже невозможно - книги из полковых библиотек, коронационные сборники, истории полков за последние годы почти исчезли с антикварного рынка, сравнявшись по стоимости с произведениями живописи первых русских имен или шедеврами уровня Фаберже... Однако, для многих коллекционеров выставленные на этих торгах книги - представляют огромный научный и гуманитарный пласт отечественной истории, в массе своей изданный незначительными тиражами и практически уничтоженный за прошедшие десятилетия». Совладелец аукционного дома «Кабинетъ» Ксения Цанн-кай-си Отметим, что цена двух самых дорогих лотов, проданных на этих торгах, составила 200 тыс. руб. За такую сумму покупатели приобрели юбилейное, хорошо иллюстрированное издание «Выставка 1812 года», выпущенное ко дню празднования столетнего юбилея Отечественной войны. А также двухтомник С.П. Бартенева «Московский кремль в старину и теперь», изданный в 1912 г. Министерством Императорского Двора. Полные PDF-версии каталогов с иллюстрациями и результатов аукционов на сайте <a href="http://www.kabinet-auktion.com/">www.kabinet-auktion.com</a> Аукционный дом «Кабинетъ» контактные телефоны: +7 499 238-14-69; +7 499 136-94-99; + 7 499 238-29-30 e-mail: kabinet@kabinet.com.ru Адрес: Москва, Крымский вал, д.10, Центральный дом художника. Зал А-24. Организация интервью, иллюстрации, PR-поддержка - Валерия Галлай, <a href="mailto:lerapr@mail.ru">lerapr@mail.ru</a>, 8-915-163-33-60

Петр Козорезенко (старший). Юбилейная выставка в ЦДХ с 1 по 10 ноября 2008г. http://b2blogger.com/pressroom/release/18086.html Центральный дом художника и галерея АРТ-Коминтерн представляют: юбилейную выставку академика, народного художника РФ Петра Козорезенко (старшего) - к 55 -летию со дня рождения и 35-летию творческой деятельности. Tue, 28 Oct 2008 11:54:00 +0200

С 1 по 10 ноября 2008 года в ЦДХ на Крымском валу (залы № 8,9) пройдет самая масштабная экспозиция Петра Петровича Козорезенко-старшего - академика, профессора, народного художника РФ, доктора искусствоведения, Президент Международного Союза творческой молодёжи «Молодая палитра России». Петр Козорезенко работает в самых разнообразных видах искусства: и станковой и книжной графике, и в плакате, и в кинематографии. И, конечно, в различных жанрах живописи, - здесь и пейзаж, и натюрморт, и портрет, и даже столь редкая сейчас жанровая картина. Еще в 1997 г. художник был удостоен премии Конституционного суда России за создание картины «Заседание Первого конституционного суда Российской Федерации», посвященной пятилетию образования судебной власти. Позже выдвинут на соискание Государственной премии серией работ, связанных с темой защиты Отечества от иноземных завоевателей и утверждения чувства патриотизма и национальной гордости освободительной миссии нашего народа. В течение многих лет ведет огромную работу по выявлению и обучению талантливых детей, активно пропагандирует российское национальное искусство в нашей стране и за рубежом, организует выставки, способствует повышению роли эстетического воспитания в системе российского образования. Недаром столь разнообразна общественная деятельность Козорезенко: с 1990 г. он руководит студией «Палитра» в Кунцевском районе Москвы, и Международным союзом творческой молодежи. Долгое время Пётр Козорезенко сотрудничал с киностудией «Мосфильм» и как художник-декоратор и постановщик участвовал в создании художественных фильмов «Тихие воды глубокие», «Дикий хмель», «Крик дельфина». П.П. Козорезенко - лауреат Всероссийских и Международных конкурсов, выставок, он удостоен многих премий, дипломов и других наград в области изобразительного искусства, в том числе и личной благодарности президента Российской Федерации «За большой вклад в развитие художественного образования», лауреат XIII кинофестиваля отечественных фильмов, награжден дипломом и серебряной медалью Российской Академии художеств «За серию живописных произведений, посвященных исторической тематике», участник 108 международных, всесоюзных, республиканских, московских выставок, из них 45 персональных Лауреат Всесоюзного конкурса портрета «Мой современник», лауреат Международного конкурса на лучшую живописную картину исторического жанра. Кавалер ордена Петра Великого. На юбилейной персональной выставке в ЦДХ творческое наследие мастера будет представлено наиболее полно. Всего вниманию зрителя будет предложено более полутора тысяч произведений живописи, графики и декорационного искусства. Также во время открытия выставки будет презентована книга «Петр Козорезенко - художник по призванию», выпущенная к 55-летию со дня рождения и 35-летию творческой деятельности художника - объемом 640 страниц - где находит отражение весь творческий и жизненный путь художника. В книге опубликовано более 700 работ по графике и около 500 живописных работ и эскизов. " ...Вот уж кому не дано запереться в «башне из слоновой кости», занимаясь чистым искусством, живописью, отвлеченной от жизненных забот. Петр Козорезенко виртуозно владеет искусством обобщения, он, при его феноменальной зрительной памяти, раскрепощенной фантазии и ярком композиционном даре, со страстью строит, сочиняет, воплощая в мастерски написанных картинах свои чувства и размышления, отображая в ясных формах своих композиций окружающий мир. Отменное владение формой, импровизационный дар позволяют ему выражать на холсте то впечатление, что владеет им, художником, не тщась угнаться за изменчивым состоянием природы или общества. Мастерство передачи этого состояния поистине драгоценно..." Искусствовед Ю.А. Бычков Произведения художника Петра Козорезенко находятся в организациях, музеях и картинных галереях России, стран СНГ и в частных собраниях в России и за рубежом (Франция, Великобритания, Япония, США, Италия, Германия, Дания, Австралия, Австрия, Индия, Испания, Люксембург). Иллюстрации произведений П.П.Козорезенко (ст.) - на сайте http://www.kozorezenko.com/ Адрес: Крымский вал, д.10. ЦДХ, 2 этаж, залы: 8,9 Телефон: 724-56-31 (галерея АРТ-Коминтерн) E-mail: <a href="mailto:valery94@gmail.com">valery94@gmail.com</a>

Новые рекорды на торгах аукционного дома «Кабинетъ» ожидаются 25 октября http://b2blogger.com/pressroom/release/17228.html Аукционный дом «Кабинетъ» 25 октября проводит аукционы: «Предметы истории. Ордена, медали и знаки Российской Империи» (№6) и «Старинные и редкие книги» (№4). Цепь ордена Андрея Первозванного, Знак ордена Святой Анны «с бриллиантами и рубинами» и многие другие лоты на торгах Аукционного Дома «Кабинетъ» 25 октября - внимание! ожидаются новые рекорды!   Mon, 13 Oct 2008 21:05:00 +0300

Устроители сочли возможным объединить оба аукциона, которые, безусловно,  связаны с военной историей России. А к этой теме руководители Аукционного дома «Кабинетъ» - Константин Журомский и Ксения Цанн-кай-си относятся с подчеркнутым вниманием и почтением: «Один из наиболее динамично развивающих сегментов антик-рынка - милитарии, предметы истории. Для многих российских крупных бизнесменов, коллекционеров, - скорее всего, это возможность прикоснуться таким образом к российской истории. В каком-то конкретном, интересующем коллекционера, сегменте или же в глобальном смысле. И, помимо денежных и финансовых интересов, - такое увлечение, безусловно, содержит большой информационный заряд. Так что даже в условиях финансового кризиса, интерес к этой теме, безусловно, не иссякнет».  На аукционе «Предметы истории. Ордена, медали и знаки Российской Империи» (№6) выставляется более 300 лотов, - уникальные исторические раритеты, ордена и медали, редкие документы. Причем в каталоге, подготовленном домом «Кабинетъ» к этом аукциону, даны подробнейшие описания, статистические данные, подчеркивающих редкость и значимость лотов. Ведь, как считают организаторы аукциона, «подробные исторические справки отвечают одной из важных целей любого коллекционирования: получению обширных знаний в области выбранного объекта, в данной случае, - истории России в орденах, медалях и знаках». Среди орденов Российской империи, представленных на аукционе, в разряде топ-лотов необходимо выделить цепь высшей награды Российской империи - ордена Андрея Первозванного, изготовленную в мастерской Альберта Кейбеля в последней четверти XIX в. Ее предварительная оценка составляет более 10-12 млн. рублей! Знак ордена Святой Анны 1-2-й степени «с бриллиантами и рубинами», так называемого «павловского» типа, выданный в начале XIX века в период царствования Александра I. Эстимейт этой редчайшей русской награды, отличаемой также своей безупречной сохранностью, составляет 5-7 млн. рублей. По удачному совпадению, на аукцион выставлен и уникальный исторический документ той же эпохи - письмо с автографом императора Александра I и военного министра М.Барклая-де-Толли о награждении подобным орденом за воинский подвиг в 1810 г. при переправе через Дунай майора Магденко (эстимейт лота 200-250 тыс.).  На аукцион будут выставлены звезды и комплекты орденов практически всех высших наград Российской империи. Орденов Святого Александра Невского, Святого Владимира, Святой Анны, Белого Орла. Кстати, золотая звезда ордена Белого Орла, представленная на торгах, с редким происхождением из королевской династии Бурбонов, принадлежала принцу Альфонсо де Бурбону (1841 -1934) - героической и романтической фигуре европейской истории XIX и начала XX вв. Это уникальная находка русского аукциона, получившего на свои торги орден из одной из правящих поныне королевских династий Европы, непосредственно из рук императора Николая I, оценена в 2,5-3 млн. рублей. Традиционно в разряде редких орденских знаков стоит выделить знак ордена Белого Орла «дутого типа» с годовым клеймом «1852», мастерской Кейбеля-Кеммерера; звезды капитульного и частного образца орденов Святого Александра Невского и Святого Владимира; золотой орден Святого Георгия 4-й степени периода Первой мировой войны (фирма «Эдуард»). Знаки Ордена Св.Анны I степени, мастерской В.Кейбеля 1850-х гг., знак ордена Св.Владимира за беспорочную службу с надписью «25 лет», и два знака с надписью 35 лет мастерскй А.Кейбеля и фирмы «Эдуард». Среди полковых знаков на аукцион выставлен редчайший, практически не встречающийся на рынке, офицерский знак 203-го Сухумского полка из золота и серебра, оцененный в 1,8 млн. рублей. Знатоки военной истории отметят уникальное по редкости и состоянию Георгиевское навершие образца 1875 г., для древка знамени одного из 32-ти гвардейских полков русской армии. Уникальный предмет Русской военной истории прошел всестороннюю научно-историческую экспертизу ведущих российских музеев. А Знак Статс-секретаря периода царствования императора Александра III, в первую очередь интересен тем, что таким статусом именовались доверенные министры, имеющие право устного доклада императору. Известно, что при Николае II их было всего 27 человек. А при Александре III, вероятно, и того меньше (не более 20 человек). Надо сказать, что описание орденов на аукционе будет сопровождаться подробной статистикой награжденных данными орденами. Например, звезду ордена Святого Владимира, выпущенную в мастерской Кейбеля и Кемерера в 1882-1898 гг., мог носить один из ста кавалеров ордена Святого Владимира I степени, получивший орден в эти годы.  А Орден Белого Орла 1852г. - один из 36 награжденных.   На аукцион будет выставлено более 70 орденов Российской империи. Среди медалей  «топовой» можно назвать редчайшую медаль петровских времен за морское сражение при Гангуте. Известно, что император Петр I принимал личное участие в производстве и чеканке наград для русской армии и флота на учрежденном им Монетном дворе. Знатоки русской медалистики  могут оценить и идеальную сохранность редчайшей медали начала XIX в. «За труды и отличие при взятии Ганжи 3 января 1804» (1 млн.700 тыс. - 1млн. 900 тыс.).    В разделе исторических документов среди многочисленных патентов на чины, грамот о пожаловании кавалерами российских орденов, а также документов, иллюстрирующих практику награждения и препровождения наград различных ведомств и учреждений, выделяются редчайшие печатные указы времен царствования императрицы Елизаветы Петровны о массовых награждениях по случаю мира со Швецией 15 июля 1743 года, с поименным подробным списком. А также такие уникальнейшие документы, как сообщение князя Потемкина Екатерине Великой о взятии крепости Очаков, собственноручно им написанное и подписанное (200-250 тыс. руб.); и письмо флигель-адъютанта В.Руднева (командира крейсера «Варяг») в библиотеку Английского клуба с собственноручным автографом (160-180 тыс. руб.).  Аукцион «Старинные и редкие книги» (№ 4) фактически является второй сессией «военно-исторических» торгов и дает старт новому начинанию Аукционного дома «Кабинетъ» проводить аукционы с широчайшим спектром представленных лотов, в том числе и исторической литературы. На специализированном букинистическом аукционе будут выставлены книги по русской военной и гражданской истории, документы, относящиеся к ярким историческим событиям, а также судьбам великих деятелей разных эпох. Представлены В двух разделах Книжного аукциона: «Военно-исторические раритеты» и «Россия. Серебряный век» представлены более 100 лотов - книги, гравюры, рукописи, архивные документы, фотографии и карты реальных исторических военных действий и пр. Среди  них и такие: Адам Олеарий. Описание путешествия в Московию и через Московию в Персию и обратно. А.Красовский «16 декабря 1907 г. Царское Село». (эстимейт 120-140 тыс. руб.); А.Красавин. Отечественные записки. Учено-литературный журнал на 1840 год т. VIII. СПб., 1840. В этом издании находится  прижизненная публикация стихотворения М.Лермонтова «Как часто, пестрою толпою окружен...». (эстимейт 40-60 тыс. руб). Билет на место в левой эстраде на Ходынском поле в день парада войск. 1-й ряд, место № 63. М, 1896. (4-6 тыс.руб.); М.Максимовский. Исторический очерк развития главного Инженерного училища 1819-1869 г. СПб,  1869. Экземпляр в старинном полукожаном переплете с суперэкслибрисом Библиотеки Интендантского курса, на шмуцтитульном листе штамп «Библиотека Интендантского курса». (80-100 тыс. руб.) и многие другие интересные лоты. Полные версии каталогов с иллюстрациями на сайте <a href="http://www.kabinet-auktion.com/">www.kabinet-auktion.com</a>.  Аукцион «Предметы истории. Ордена, медали и знаки Российской Империи» начнется 25 октября в 12.30. Аукцион «Старинные и редкие книги» - в 16.00. Оба аукциона пройдут в отеле «MARRIOTT MOSCOW ROYAL AURORA» по адресу: г. Москва, ул. Петровка, 11/20. Предаукционные выставки: С 18 по 24 октября, Крымский вал, д. 10, ЦДХ, зал А-24  Контактная информация: Организация интервью, иллюстрации, PR-поддержка   -  Валерия Галлай, <a href="mailto:lerapr@mail.ru">lerapr@mail.ru</a>, 8-915-163-33-60 Аукционный дом «Кабинетъ» контактные телефоны: +7 499 238-14-69;  +7 499 136-94-99; + 7 499 238-29-30 e-mail: kabinet@kabinet.com.ru

Игорь Вулох не считает себя нонконформистом. И впервые выставляет столь обширную экспозицию. Октябрь. Музей ART4.ru http://b2blogger.com/pressroom/release/16641.html Выставочный проект к 70-летию художника Игоря Вулоха пройдет с 10 до 31 октября 2008г. в Музее актуального искусства ART4.ru (Москва, Хлыновский тупик, д.4). На одной из самых крупных выставок художника многие работы экспонируются впервые. Thu, 02 Oct 2008 23:30:00 +0300

Выставка, которую Игорь Вулох проводит в первом частном музее актуального искусства Арт4.ru, приурочена к юбилею художника. В 2008 году ему исполнилось 70 лет. Это самая масштабная экспозиция в Москве за последнее десятилетие удивительного художника, столь далекого от любого мейнстрима, - будь то привычная так называемая «худфондовская» живопись и графика (то есть, то, что члены Союза художников рисовали по заказам художественного фонда для украшения домов культуры et cetera), или столь же привычное теперь авангардное протестное искусство нонконформистов. На выставке представлены работы практически всех периодов творчества Вулоха. Включая и самые ранние работы, относящиеся к началу 50-х гг., расцвет творчества художника - середины 60х-70х годов. Несколько работ относятся к «белому периоду», особенно известному в его творчестве. Игорь Вулох говорит о себе так: Знаменитым меня сделало недоразумение. И рассуждает: К своему поколению отношусь выборочно и независимо от ярлыка, которым наградила их пресса или другие ценители. Абстракционисты, «шестидесятники», нонконформисты, - все эти ярлыки условны. Порой более отдаленные эпохи кажутся мне близкими, а более близкие - так называемый авангард, - наоборот, кажется очень далеким. Так что, общепринятые категории для меня решающего значения не имеют. А вот, что пишет о юбиляре актуальный художественный критик Александр Панов: Вулох не пишет манифестов, не разглагольствует по парадным. Он рисует будто бы просто так, из естественной потребности. Причем рисует на самом деле то, что видит, только обладая слишком оригинальной оптикой (хотя применимо ли к настоящему художнику словцо «слишком»?!). Он апеллирует в своих отвлеченных, нарочито лишенных затейливых названий-номинаций, а то и вообще остающихся «без названия» (любимый прием!), построениях-«композициях» к артистическим первоформам натурного происхождения: «пейзаж», «интерьер», «окно», «стена». Или к временам года - «Осень», «Лето», «Весна», «Зима». Что может быть проще и архетипичнее? Откуда эта строгость? Из детства в военной Казани, с гибелью отца и несколькими годами, проведенными в детдоме? Из стен Казанского художественного училища, которое еще помнило авангардистов начала века? Или повлиял ВГИК, где начинающий художник приобщался к мировой кино-культуре и встречался со знаковыми для его будущего творчества людьми: художниками Нисским, Зверевым, Шукшиным, Айги? Летние встречи в Тарусе, которая была тогда, в конце 50-х своего рода «опальной культурной столицей»? В экспозицию войдет более ста двадцати произведений мастера, - из собрания семьи художника, из коллекции Музея Арт4.ru, из других частных собраний. Причем, многие работы будут экспонироваться впервые. Живопись и графика Игоря Вулоха. Но не только. Все исследователи в один голос говорят о синтетичности творчества Вулоха, о его музыкальной и поэтической составляющих. Недаром столько его ближайшим другом был знаменитый современный авангардный поэт Геннадий Айги. Много стихов было посвящено Вулоху и множество сборников им проиллюстрировано. На выставке будут звучать записи стихов Айги в исполнении автора, будут показываться оригиналы иллюстраций Вулоха, будет играть оркестр еще одного современника художника и поэта - Марка Пекарского*. *Об оркестре Марка Пекарского: Примечание: Основатель и бессменный руководитель своего детища - ансамбля ударных инструментов - Марк Пекарский за 30 лет неустанных поисков и смелых экспериментов, создал свой репертуар, насчитывающий более 200 партитур, является неустанным вдохновителем новых проектов и событиях, в которых теперь уже на равных участвуют его коллеги-ученики. Вдохновенный исполнитель, музыкант исключительной энергетики, неутомимый исследователь звуков Марк Пекарский поражает публику каждым своим появлением на сцене. <a href="http://www.vulokh.com/">www.vulokh.com</a> <a href="http://www.art4.ru/">www.art4.ru</a>

Галерея SLAVINSKY представляет на Форуме "Сочи-2008" выставку "Скорость и цвет " http://b2blogger.com/pressroom/release/15946.html Художественная галерея SLAVINSKY представляет выставку «СКОРОСТЬ И ЦВЕТ / SPEED AND COLOR» в рамках программы культурных мероприятий VII Международного инвестиционного Форума «Сочи - 2008». Wed, 17 Sep 2008 23:08:00 +0300

В дни проведения Форума 19-21 сентября в сочинском Зимнем театре можно будет увидеть картины петербургского художника Ивана Славинского. Выразительный художественный язык его полотен очень точно передает стремление к объединению культуры и спорта в общее, единое пространство. «Скорость», «Теннисистка», натюрморт «Теннис», монументальное полотно «Момент истины», - все это моменты настоящего спортивного героизма, преодоления человеком своих возможностей ради достижения цели. Не случайно в эту экспозицию включен и портрет Героя России Артура Чилингарова. Ведь именно Олимпийское достижение олицетворяет победу человека над своими физическими возможностями, а открытия в науке - победе человека над границами своего разума! Художественная галерея SLAVINSKY была открыта год назад в Санкт-Петербурге и стала первой персональной галерей в северной столице. В качестве партнера Бельгийско-Люксембургской торговой палаты галерея принимала участие: - в Международной конференции Европейской Комиссии в Брюсселе (июнь 2008г.); - в Международном форуме «Сочи 2014: международное и культурно-образовательное измерение» при участии Олимпийского Комитета Сочи-2014, с выставкой на спортивную тему (июнь 2008г., г. Москва, Российский государственный гуманитарный университет): «Значимым событием стало также открытие выставки «СКОРОСТЬ И ЦВЕТ / SPEED AND COLOR» Художественной галереи современного искусства SLAVINSKY (г. Санкт-Петербург), которая стала данью забытой традиции олимпийских состязаний не только в спорте, но и в различных видах искусства». (информация на сайте РГГУ. <a title="http://www.rsuh.ru/news.html?id=67484" href="http://www.rsuh.ru/news.html?id=67484">http://www.rsuh.ru/news.html?id=67484</a>); - в Санкт-Петербурге, в интерьерах галереи SLAVINSKY был проведен Экономический Форум молодых предпринимателей Бельгии и России (июль 2008г.) К 50-летию установления побратимских связей между Санкт-Петербургом и Антверпеном, в рамках двусторонних визитов администраций городов Санкт-Петербурга и Антверпена запланирована обменная выставка с художниками из Бельгии (октябрь-ноябрь 2008г.). Такие культурные мероприятия, как выставки художественной галереи SLAVINSKY, несомненно, способны придать любому событию особый шик и присущее столь стильному культурному проекту, очарование и притягательность. Марина Штагер, Арт-директор Художественной галереи SLAVINSKY tel. +7 812 945 6810 mail.: <a href="mailto:shtager@ivan-slavinsky.com">shtager@ivan-slavinsky.com</a> <a href="http://www.ivan-slavinsky.com/">www.ivan-slavinsky.com</a>

СБМ-Галерея совместно с галереей АРТ-Коминтерн устраивают выставку Виктора Попкова http://b2blogger.com/pressroom/release/15033.html С 3 по 15 сентября 2008г. СБМ Галерея в помещении галерейного центра «Артефакт» на Пречистенке, д.30 проводит выставку Виктора Попкова - одного из самых ярких представителей так называемого «сурового стиля» конца 50-х - 70-х годов XX века. Sun, 31 Aug 2008 12:53:00 +0300

Персональные выставки Виктора Попкова - явление на российском арт-пространстве - крайне редкое. Как правило, отдельные эскизы художника появляются в сборных экспозициях и, иногда, на российских и западных аукционах. Виктор Попков был легендой советского искусства еще при жизни, а его ранняя трагическая гибель от случайной пули инкассатора возвела художника в ранг иконы соцреализма. В этих словах нет кажущегося противоречия: Попков был художником, которого привечала официальная критика, членом комитета по присуждению Премий имени Ленинского комсомола, обладателем Гран-при Всемирного бьеннале молодых художников в Париже (1961), лауреатом Госпремии (правда, последнее случилось уже после гибели художника, в 1975 году). Удивительным образом это официальное признание сочеталось у него с бесконечным романтизмом, воспеванием поэзии простого человека, жизни и смерти (любимые темы художника), с пронзительно яркими и чистыми «попковскими» цветами - иконно-красным, черным, зеленым. На выставке будет представлено около 30 работ художника (из частных московских коллекций). Экспозиция позволяет проследить практически все периоды его творчества. Коллекционер, организатор проекта и инициатор издания великолепного каталога - Инна Баженова - давно заинтересовалась творчеством художника. «Он все время видоизменял свой стиль, и постоянно вводил что-то новое в искусство, у Попкова учились практически все художники того времени. Изучать творчество Попкова невероятно интересно. Мы рады были сотрудничать с известным искусствоведом, авторитетным исследователем русской реалистической живописи, и человеком, близко знавшим Попкова, Владимиром Серафимовичем Маниным, который давно исследовал творчество своего друга; его воспоминания опубликованы в презентуемом к выставке каталоге». В книге - воспоминании В.С.Манина «В.Попков. Убиенный художник» также переиздан «посмертный» каталог - наиболее полная опись произведений из мастерской художника, составленная при участии В.С.Манина после его гибели. Работы художника находятся в ГТГ, ГРМ, во многих региональных музеях. Краткая информация о галерее: Коллекция СБМ галереи - это индивидуальный взгляд на русское искусство ХХ века. Здесь нет ни радикальных экспериментов авангарда, ни красных знамен, суровых сталеваров и счастливых колхозников. Предмет интереса - не исследование внешних границ искусства и не его социальный аспект. Прежде всего в художниках интересны те стороны их таланта, которые обращены к непреходящему, вечному - внутреннее, лирическое переживание окружающего мира. Основа собрания - реалистическая живопись русской школы. Пейзажи Союза русских художников, изящные ростки французского импрессионизма, которые бережно перенесли в начале ХХ века на отечественную почву Витольд Бялыницкий-Бируля, Леонард Туржанский, Петр Петровичев и их единомышленники, расцвели чудесной новой живописью - по-европейски блистательной и по-русски основательной. Искусство «советских импрессионистов» - продолжателей традиций Союза русских художников - признанных живописцев эпохи соцреализма (1930-1960-е). Среди основных имен: работы виртуоза русского лирического пейзажа Николая Ромадина, художники круга ОСТа, выпускники авангардного Вхутемаса: Александр Дейнека, Константин Вялов, Юрий Пименов, Александр Лабас, Екатерина Зернова и др. А еще искусство советского периода - Георгий Ряжский, Григорий Нисский, Дмитрий Налбандян, а также Александр Глускин, Виктор Мидлер, Евгений Окс. Собрание СБМ- галереи - это картины, разные по стилю, темпераменту, теме и творческой манере. Их объединяют три условия: Россия, ХХ век, несомненное живописное мастерство. Издательский дом «СБМ Галерея» готовит в выходу в свет в сентябре в издательстве "ГАЛАРТ" альбом "Виктор Разгулин". Адрес проведения выставки В.Попкова: ул. Пречистенка, д.30. «АРТЕФАКТ», 1 этаж, (с11:00 до 21:00). Сайт СБМ Галереи: <a href="http://www.sbmgallery.ru/">http://www.sbmgallery.ru/</a> Контакты СБМ Галереи и адрес издательства: ул.Вавилова, д.5корп.3 оф.410. Тел.: 8-495-231-44-56 , 8-496-484-43-73; 8-903-798-63-02.

Венецианский бал «Король маскарада» 7 июля в галерее “SLAVINSKY” в Санкт-Петербурге http://b2blogger.com/pressroom/release/12813.html Галерея современного искусства “SLAVINSKY” 7 июля 2008 года устраивает настоящий венецианский бал “The King of Masquerade” /«Король маскарада», посвященный дню рождения галереи и презентации новой выставки картин Ивана Славинского. Thu, 03 Jul 2008 23:04:00 +0300

Санкт-Петербургская галерея “SLAVINSKY”, ставшая всего за год с момента открытия известнейшим центром современного искусства, 7 июля устраивает грандиозный проект. Бал-маскарад – значимое светское мероприятие в лучших традициях закрытых светских приемов и балов XVIII-XIXвв. в Санкт-Петербурге. Взору избранного круга посетителей откроется новая экспозиция Ивана Славинского под названием «Король маскарада». Серия картин, объединенных одним общим настроением, при этом каждая из них – это целый мир, отдельная история, отдельный уголок волшебства. Новая экспозиция приурочена к празднованию Первого юбилея Первой в Санкт-Петербурге «one-artist gallery» – галереи одного художника – Ивана Славинского, которая была открыта 20 июня 2007 г. Гости смогут «поиграть» в кабинете алхимика, примерить меч короля Артура, утонуть в перевернутой Венеции и искупаться в хрустальном дожде. И, главное, – первыми в мире увидеть новые творения Ивана Славинского в формате необычной презентации, которая затронет все органы чувств; и узнать самые интригующие подробности их создания. Бал-маскарад состоится в уникальных интерьерах Галереи на Васильевском острове, носящей имя художника, который не только станет настоящим классиком в будущем, но и уже сейчас признан современниками. Картины Ивана Славинского нашли свое место в коллекциях Михаэля Шумахера, многих нидерландских и французских министров и в швейцарском офисе компании Microsoft. За право обладания ими современники уже сегодня готовы платить высокую цену. Гости праздника примут участие в бриллиантовой лотерее и станут зрителями концерта самой яркой российской группы «Мумий Тролль». Ведущий бала – Иван Ургант. Королева маскарада – персона инкогнито. В общем, 7 июля в Санкт-Петербурге можно будет и встретиться с художником, чьи картины украшают крупные международные коллекции, и выяснить, – сколько все-таки стоит современное искусство. Ведь инвестировать в искусство сегодня и модно, и престижно. Не случайно в программу Петербургского экономического форума-2008 вошла отдельная тема, посвященная этому виду вложений. На фоне падения финансовых рынков и мировых кризисов, продажи на международных аукционах выглядят более чем оптимистично. Санкт-Петербург как культурная столица не может оставаться в стороне от общекультурного процесса. Сегодня город аккумулировал в себе все самое ценное в искусстве России: и с точки зрения культурной значимости, и с точки зрения материальной стоимости. Галерея Ивана Славинского предлагает убедиться в этом своими глазами! За прошедший год галерея Ивана Славинского провела ряд значимых культурных событий как в России, так и в международном арт-пространстве Год назад, 20 июня 2007 года, в Санкт-Петербурге была открыта Художественная галерея «SLAVINSKY». Она расположена на 1 этаже дома № 5/5 по 6-й линии Васильевского острова, имеет 5 выставочных залов общей площадью 400 метров. Основное направление деятельности галереи – популяризация, экспонирование и продажа произведений искусства современных художников. Одна из основных задач галереи – возрождение традиций коллекционирования. Профессиональное кредо галереи «SLAVINSKY» – экспонирование живописи художников, чей почерк и стиль соответствуют определению «современный реализм». «Жизнь, с ее динамикой, урбанизмом и глобализацией оказывает несомненное влияние на современное искусство. Искусство – зеркала и отражение нашей жизни… Зеркала, за которыми, очень часто, кроме пустоты ничего нет. Мы соскучились по романтичной, яркой, сильной, профессиональной живописи художников, умеющих рисовать, а не складывать башни из мусора», – так пишет об основных творческих принципах галереи Славинского ее арт-директор Марина Штагер. За год существования галереи, помимо постоянной экспозиции картин титульного художника галереи – Ивана Славинского, уже состоялась его выставка в Москве, перед новым годом была открыта «Рождественская экспозиция» в Санкт-Петербурге. Весной, к 305-й годовщине Санкт-Петербурга, в галерее была открыта грандиозная экспозиция «XVIII - XXI. Четыре века русской живописи. Запечатленное время» из частных собраний петербургских коллекционеров. Решено реализовывать подобные проекты и в будущем. Галерея «SLAVINSKY» активно участвует и в международных арт-проектах. В начале июня в рамках первого Арт-Форума ЕС — Россия (Брюссель, Бельгия, Европейская Комиссия) на конференции «Как начать свое дело в культурном бизнесе», арт-директор галереи Марина Штагер выступила с докладом «Искусство продавать искусство». Именно представителю этой галереи было доверено сделать такой доклад, потому что буквально с момента открытия цены на работы Славинского выросли в десятки раз. Сейчас их диапазон составляет от 50 тыс. до 1 млн. долл. 10-11 июня в рамках международного форума «Сочи 2014: международное и культурно-образовательное измерение», который состоялся в РГГУ в Москве, – галерея SLAVINSKY представила выставку «Скорость и цвет». Выставка была организована в знак уважения к забытой олимпийской традиции, когда олимпийские соревнования проводились не только в видах спорта, но и в различных видах искусств. 3-4 июля в интерьерах галереи «SLAVINSKY» состоялись мероприятия «Международного Форума Молодых Предпринимателей ЕС-Россия". Совместно с компанией Young EU-Russia (г. Брюссель) и Artgroup International (г. Антверпен), галерея Славинского подготовила визит Европейских бизнесменов в Санкт-Петербург. На осень 2008 года запланирована обменная выставка «Современный реализм - через призму русской и фламандской живописных традиций». В честь 10-летия установления памятника Петру I в г. Антверпен (Бельгия) состоится двусторонняя обменная выставка русского и бельгийских художников. Выставка трех бельгийских художников – Ренаата Вериса, Джефа Дилса и Уолтера Бремса «500 лет фламандского реализма» представит стиль старой фламандской школы в галерее «SLAVINSKY», в то время, как выставка «Фантастический реализм русского художника Ивана Славинского» в течение месяца будет экспонироваться в антверпенской галерее Art Mix. Контакты: Галерея современного искусства “SLAVINSKY” тел. +7 812 945 68 10 Адрес: Санкт-Петербург, 6 линия Васильевского острова, д. № 5/5 www.ivan-slavinsky.com e-mail: shtager@ivan-slavinsky.com

Культурно-экономический форум “Бизнес-Элита будущего” 3-4 июля 2008 г. пройдет в помещении галереи «Slavinsky» в Санкт-Петербурге http://b2blogger.com/pressroom/release/12595.html Проведение Культурно-экономического форума “Бизнес-Элита будущего”, который состоится 3-4 июля в Санкт-Петербурге, в галерее «Slavinsky», нацелено на приобретение бизнесконтактов с европейскими предпринимателями (из разных стран Евросоюза), которые заинтересованы в развитии совместной деятельности с российскими партнерами. Sun, 29 Jun 2008 22:19:00 +0300

Место проведения Культурно-экономического форума “Бизнес-Элита будущего”, - Галерея «Slavinsky» выбрана не случайно. Эта галерея активно участвует в международных проектах. В начале июня в рамках первого Арт-Форума ЕС — Россия (Брюссель, Бельгия, Европейская Комиссия) на конференции «Как начать свое дело в культурном бизнесе», представитель галереи выступил с докладом «Искусство продавать искусство». Именно представителю этой галереи было доверено сделать такой доклад, потому что буквально с момента открытия цены на работы Славинского выросли в десятки раз. А на осень 2008 года запланирована обменная выставка «Современный реализм - через призму русской и фламандской живописных традиций». В честь 10-летия установления памятника Петру I в г. Антверпен (Бельгия) состоится двусторонняя обменная выставка русского и бельгийских художников. Итак, миссией встреч, проводимых НКО «Young EU-Russia» совместно с организацией «Клуб предпринимателей Европы», является создание платформы для эффективного диалога бизнесменов нашего времени, преодоление культурных и языковых барьеров, повышение интереса к международному сотрудничеству среди российских бизнесменов. Программа Бизнес форума состоит из 2 дней: первый день ориентирован на презентацию возможностей для российско-европейских проектов в четырех отраслях экономики: логистика, производство, строительство и информационные технологии. По этим темам приглашены выступить топ-менеджеры наиболее выдающихся в данных отраслях компаний. Во второй день у участников Форума будет возможность представить свою компанию, инвестиционные проекты, рассказать о своей деятельности непосредственно потенциальным партнерам из Европы. В оба дня предполагается максимум интерактивного взаимодействия между участниками. Особое место займет секция, посвященная Олимпиаде 2014 года в Сочи и возможностям, которые она предоставляет. В форуме примут участие около 100 человек. Для преодоления языкового барьера между сторонами, к посредничеству для индивидуальных переговоров будут привлечены говорящие на иностранном языке студенты международных отделений ВУЗов Петербурга. На Форуме выступят: Г-н Осеевский М.Э., tbc Вице-губернатор Санкт-Петербурга; Г-н Хаммерен Т., Руководитель отдела экономики, торговли и сельского хозяйства Делегации Еврокомиссии в Москве; Модератор Г-жа Позднякова A., Генеральный директор НКО "Young EU-Russia"; Г-жа Штагер М., Заместитель директора Галереи Ивана Славинского. Г-н Реутов И.В., Генеральный директор Московского Представительство Центра Российского Бизнеса в Европе; Г-жа Марченко Е., Исполнительный Директор, НКО "Young EU-Russia"; Г-н Десшиетер Ф., tbc Партнер «Deloitte»; Г-жа Марченко Е., Исполнительный директор "Young EU-Russia"; Г-н Леонард Ф., Генеральный секретарь“YES for Europe”, представители Правительства Ленинградской области, Регионального офиса Юго-Восточной Финляндии в Санкт-Петербурге и другие участники. В частности, обращение и пожелание участникам Форума подготовили Г-н Кошман Н.П., Президент Ассоциации Строителей России и Г-н Голубев В.В., Президент Центра Российского Бизнеса в Европе.На тему «Миссия европейских бизнесменов в Россию» выступит Г-н Онеберг M., Президент “YES for Europe”. Г-н Денисов В., Генеральный директор, «Балтийская Операторская компания» выступит с докладом на тему «Перспективы инвестирования в российский бизнес в сфере логистики»; Г-н Саенков С.П., Генеральный директор, «Первая Девелоперская компания» осветит тему «Инновационные строительные проекты». Г-н Агапов Ф., PR Manager, Ассоциация РУССОФТ выступит на тему «Развитие ИТ в международном сотрудничестве». Тема выступления Г-на G-Plus, Ассоциация менеджеров России – «Практические инструменты административного влияния и продвижения бизнес-интересов. GR-etworking/»; Г-н Арьянов А., Бельго-Люксембургская Торговая Палата для России и Беларуссии: «Возможности, предоставляемые Олимпиадой 2014 в г. Сочи». Организаторы: НКО “Young EU-Russia”, European Confederation of the Young Entrepreneurs “YES”. Партнеры: НКО “Питерский Клуб Своего Дела”, Торговая Палата Бельгии и Люксембурга по России и Беларуссии. Контактная информация: Сайт: www.young-eu-russia.org secretary@young-eu-russia.org Адрес проведения Форума: Галерея Ивана Славинского, 6-я линия Васильевского Острова, д.5/5, Санкт-Петербург, Россия www.ivan-slavinsky.com Телефон: +7 812 945 68 10 Контактное лицо (Галерея «Slavinsky») – Марина Штагер shtager@ivan-slavinsky.com